從別人的反饋中慢慢發現，我拍攝的作品都是偏柔軟，比較富有情感的。我們很常聽到大家會說誰的影像中有靈魂、有情感，很容易被影片中角色的情緒感染，很重要的因素是攝影師有進入演員的情緒中，和演員產生情感上的共鳴，這樣拍攝出來的影片就更能感動人心。

『可能因為我是一個滿容易感動的人，我也想將這種感動透過影像傳遞給別人。』

因為『懶惰』而走進攝影的世界

小時候不喜歡讀書，但對於創作相關的事情都蠻有興趣的，熱衷在繪畫、表演、攝影上面，最後會選擇攝影其實是因為『懶惰』。

比起其他，攝影是一個可以很快速完成創作的方式，只要按幾下快門就能將美好的瞬間記錄下來，也很符合我不想太過繁瑣的個性。

開始密切接觸攝影大概是我15歲的時候，拿到媽媽的智障型手機。

那時候手機的錄影功能還不是很完善，但是我總會拿著媽媽的手機到處亂拍，模仿國外的惡搞影片拍攝，錄影快剪後和朋友分享，藉此獲得小小的成就感。

高二那時候，家裡幫我買了人生中的第一台單眼相機，設備的大躍進讓我更投入在攝影的世界裡，總是到處拍照，到處上攝影課臨摹大師的拍照方式。

開始不滿足只是拍攝惡搞影片，於是慢慢嘗試起拍攝內心層面的作品。只是17歲的年紀哪有什麼情感可言，那個時期拍攝的作品比較偏向模仿和學習，學習別人在什麼樣的狀況用什麼樣的運鏡去呈現想說的故事。

錢少，事多，離家遠

其實拍片在以前來說是一個非常不好的職業，薪水少、工時長，工作時間還很不固定，有時候在片場一待就是從凌晨到半夜，持續整整三個月。

比較有賺到錢的也都是在金字塔的頂端，電視上很常看到的那幾個大導演。所以當初決定要走拍片這條路的時候，家裡的人其實是反對的。

幸運的是在我剛畢業的時候，恰巧搭上新媒體崛起的浪潮，影片需求的增加也讓攝影師有更好的發展機會，在這行想生存下去，比以前還要好一些。

剛退伍的時候，什麼都不懂只有一股熱血，一心想著要北漂才有更多的工作機會，拿著大學的作品就毅然決然上來台北，到處投遞履歷希望能被伯樂看見。

從接案到全職攝影師，從平面慢慢拍到動態，再從微電影拍到MV，每一次的拍攝我都會當作磨練自己的機會，每一次的拍攝都會覺得還有需要加強的地方，所以每次的拍攝後我都會重複觀看好幾次，尋找自己哪邊還可以再做得更好。
 

『老實說到現在我還是沒有自己滿意的作品。』

在現實和理想中取得平衡

開始接案後也慢慢發現，攝影工作其實不是像自己想像的那樣，不是所有的情況都可以拍自己想拍的東西。

有時候基於商業考量，客戶想要的成品跟我期望的會有很大的落差，一開始內心會有些矛盾和衝突，但現在已經調適的很好了。

『如果在生活上做別的事情太久，你會漸漸忘記攝影面的東西。』

在台北的生活步調很快，有時候會不自覺地忘記思考，機械式的照客戶的需求完成拍攝，時間久了也會慢慢失去創作的靈感。

商業片拍久了我會去接一些比較有創作空間的案子，讓自己空出一些時間呼吸，能夠靜下心來，沈浸在自己的創作世界中。

攝影對我來說一直都是從心出發的東西，我想做一個在影像間不斷流浪的人。因為浪人對我來說就是能一直處於自己最好的狀態享受生活不受拘束的最佳寫照。