用作畫描繪出每件物品重生的靈魂
還記得小時候，一定要在電視機前面看完動畫，才願意去寫學校的作業。「玩具總動員」是第一部讓我看到目不轉睛的動畫，看到動畫中的玩具會像活人一樣動來動去，對我而言非常地新奇，原來將沒有生命的物件賦予它靈魂是一件這麼有趣的事，動畫中讓每個玩具都擁有自己的個性與想法，因此，我時常想像我日常生活中的物品、食物若也具備生命，是一個生命、一個人的話，它會是什麼樣的個性、會長得怎麼樣。
後來也時常自己拿起筆嘗試將身邊的物件化為擬人，直到看到一位知名插畫家竟然將汽車LOGO繪製成特殊造型的角色，使我產生了想要創作類似插畫的想法，甚至想把全世界能夠擬人的物品、食物、LOGO、ICON都擬人化出來。而且可以的話，最好盡量選一些還沒有人畫過的項目來挑戰自己。
我一直以來的創作幾乎都圍繞在「角色設計」上，像是在我的IG @painterming中的其中一項主題創作是「擬人工廠」，每當自己騎車在路上經過各式各樣的商店以及各大招牌LOGO，就會開始發揮自己天馬行空的想像 : 如果它是人，它會長成什麼樣子、是男生還是女生、具備何種性格。像是大家生活中常接觸到的咖啡品牌「星巴克」、「路易莎」到Line貼圖中知名的貼圖明星「Brown熊大」、「Sally莎莉」，都曾被我描繪成各式各樣不同性格的角色，藉由我的畫筆，我希望能畫出顛覆大家想像的角色設計，塑造一個全新的人物面貌。
我從課本塗鴉一直到真正學習插畫的旅程
在日本留學期間，我認識了一位來自伊朗藝術大學的朋友，記得有次剛好看到他正在使用他書桌上的電繪板在作畫，這勾起了我過往喜歡在課本上塗鴉的回憶，並下意識脫口和他說「我也會畫畫欸」，他聽到後決定讓我試著動筆畫畫看，結果讓我備受打擊，「原來我根本不會畫畫」，過去的我都只是按照自己的喜好在「塗鴉」，其實對人物的身體結構、大小比例拿捏完全不正確，才真正的認知到自己都是在塗鴉並非作畫。後來的我為了證明自己還特地選了一間日本的藝術大學就讀，並每天都去咖啡廳待至少個小時，有時候甚至五、六個小時，不斷地動筆畫畫，嘗試重新認識人物結構與比例，這樣類似重零開始學習作畫的日子，讓我暫時無法隨心所欲的發揮，雖然過程痛苦枯燥，卻也訓練了扎實的手繪基本功，為未來的職業道路打好基石，甚至還變成我未來吃飯的工具。
還沒去日本留學前的這些畫作都比較像是一種「塗鴉興趣」。相信大家身邊應該都有這樣的同學 : 「上課時，比起課本上塗滿螢光筆顏色的重點線，反倒是去想每篇課文的古人頭像的造型更為重要」，我就是那種會在課本上鬼畫符的同學，原本只是自我娛樂消遣時間，結果因為這樣的課本塗鴉的樂趣，卻讓大家開始期待下一課我還會創造出什麼奇特的角色，最後甚至有同學把我課本的塗鴉都剪了下來，做成一大本集冊，當作畢業禮物送給了我。
除此以外，可能是因為身為水瓶座的關係，我天生充滿了對事物的好奇心，在學習繪畫技巧時，我都會閱覽大量不同風格的插畫家作品，並對風格較為獨特的作品上放慢腳步，細細觀察作品的人物繪製技巧，它是什麼地方吸引到我、有甚麼是我可以學習的，在自己的作品中也會嘗試使用這些繪畫技巧加強自己畫作的魅力。一路從標準日系風格到誇張比例線條剛硬的美系角色設計，再到了近代流行的柔美韓系風格，不間斷地找尋各類風格中最喜歡的繪製方式，並將它融會貫通，我認為每一次瀏覽作品都是在提高自己的審美，每一次的動筆都是在學習新的事物，。
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Ming式風格的展現
你可能會有這樣的疑慮，如果每次動筆都是在學習新的事物，不斷接觸不同風格的特性，沒有固定的風格，難道不會迷失自己嗎?
我倒是覺得還好，繪畫風格並不是始終維持單一，而是在搜尋圖庫的當下，看見獨特的、喜歡的風格，我就會全心投入到該風格的研究（有點像是開副本的概念），學習了一段時間後，就會嘗試將這些新學到的技能融入到以前的作畫風格之中，呈現出一種前所未有的作品，所以大家現在看到我的風格，可能過了幾年後又會不太一樣。因此找尋個人風格的這條路，我認為大概是一輩子也無法到達真正的終點。
而我創作時最大的樂趣，是時常在畫中隱藏一些特殊的小彩蛋，像是在自己的漫畫背景中偷偷藏入自己的英文名字、放上本身和主題毫無相關的小塗鴉等等，每次看到讀者找到採但在留言區分享時都會覺得很開心，因為我認為他們更加細心地觀看我的每一幅作品的每一個部分，我想這也算是我的個人風格展現吧，希望大家看到我的作品不只是故事的本身，也能因為找到這些小彩蛋而覺得驚訝、興奮。
同時我也嘗試過把日常喜歡做的事情和繪畫作結合，像是玩桌遊，我家裡有非常大量的中大型桌遊戲，也時常邀請朋友來玩，每次結束我也都會和朋友討論這款桌遊設計的優點缺點，甚至有時候發明自己的玩法，甚至重新設計該桌遊的圖像樣貌，成為我喜歡的樣子。到後來還自己設計出完全由我遊戲設計及繪製的一款桌遊，還順利參加了兩次台灣最大的桌遊測試年會並獲得了不錯的聲浪及好評，讓更多人看見我的設計及插畫，其中成就感成為了持續創作不可或缺的動力來源。
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原來畫畫能當起正職養活自己
將畫畫這件事變成正職的時間其實非常漫長，一開始也沒有想過有朝一日可以靠畫畫這項興趣賺錢。若有這樣的決心，第一步就是創一個粉絲專頁，並在平台上分享自己的創作或是想法，告知全天下的人「你正在畫畫」，而這樣誤打誤撞的經營粉絲專業，就接到了我人生的第一個案子，雖然事親友介紹，但由於當時我處於一個連市場行情報價大約在哪都搞不清楚的狀態，大部分都是以超低的親友報價或是免費幫忙當作作品集累積告終。
直到我接到一個非親友團的合作案，報價的討論過程，業主在我報價給他後竟然回應說:「這也太便宜，你是不是少報一個0。」而我當時雖然不知所措，卻下意識厚臉皮的說「對，哈哈哈不好意思！！少報一個0。」而當這個案件順利結案的時候，案主才又說：「其實我知道當初你沒有少報一個0。你畫得很好呀，你要對自己更有信心，懂你價值的人一定肯花錢請你幫忙畫的，你很有潛力所以不要看輕自己，加油。」
從此之後，我開始審視自己的作品背後所帶來的價值性，除了原本繪畫技巧不斷鑽研，也額外花很多時間上了線上課程，學習商業接案的技法，並運用在後續各類型合作案件。接案這五年來，我接過了非常多領域的案件，從主題餐廳、參考書內頁主視覺、NFT角色設計、品牌海報、漫畫、到桌遊設計等等……案件的金額也越來越高，畫畫這項副業所賺到錢，竟然已經超過了我正職的薪水，我深刻認知到我的創作潛力與發展性，意識到「原來畫畫可以成為我的正職」，此時繪畫也已經成為我生活不可或缺的習慣的一部分。
可以藉由插畫讓不認識我的人認識我，成為一個讀者與作者之間的重要媒介。運用繪畫傳遞自己的想法與價值觀，充分地展現自己無限地創造能力。
比起擔憂興趣真的能否成為吃飯的工具，我反倒是更期自己創作出甚麼東西，每一次的接案也都讓我覺得我的能力及工作範圍提升了，更是一個自我認可的里程碑，也是因為這樣的信念及成就感，我才能持續創作下去證明自己的價值。